Comunicado

A Feira de Intercâmbio e Criatividade foi promovida no dia 7 de março último, portanto, antes da decisão da Prefeitura de São Paulo determinar a proibição de eventos em espaços públicos por tempo indeterminado em função da pandemia do Coronavírus. 

"Como medida para evitar a propagação do coronavírus, estão suspensos eventos com aglomeração de pessoas na cidade de São Paulo por tempo indeterminado, já a partir desta sexta-feira, 13 de março," comunicou a Prefeitura de São Paulo na semana passada.

O São Paulo São e o IDP - Instituto de Design Público apoiam e concordam com a proibição e torcem para que as providências das esferas municipal, estadual e federal tenham sucesso no objetivo de minorar o impacto do vírus na população. De nossa parte continuaremos estimulando e incentivando a produção dos pequenos empreendedores orgânicos e sustentáveis que envolvem a economia circular como forma de promover cidadania e geração de renda de forma alternativa. Esperamos voltar com nossos projetos de ocupação de espaços públicos ao ar livre, quando a situação se normalizar e o Poder Público entender que é seguro fazê-lo.

Feitos os esclarecimentos necessários, temos matéria que preparamos com fotos e depoimentos para contar como a FIC se transformou em um novo modelo de ocupação de espaço público para todas as idades. Aproveitem! 

FIC atrai cerca de 1500 pessoas ao longo de um sábado ensolarado na Praça Alexandre de Gusmão. Foto: Divulgação.

Teve música, teve pé na grama, teve criança andando solta, teve pet feliz. O clima colaborou – foi um sábado ensolarado na medida, com pinta já de outono. Sem aquele sol castigando, sem um pingo de chuva para estragar a delícia que é sair de casa com uma canga debaixo do braço, estender no chão da praça e lá ficar por horas, bebericando um vinho, lendo um livro ou simplesmente jogando conversa fora, como convém a um dia de lazer.

Um espaço multiuso de arte e cultura. Um oásis verde, em meio à correria da metrópole. Lugar para respirar e inspirar. Assim é o Fika Open Art Studio, recém-inaugurado pelas sócias Carolina Rozenblit e Nicole Poroger, nos Jardins, em São Paulo, num charmoso casarão dos anos 50, repaginado e transformado num ateliê expandido. Fika é um refúgio – a poucos metros das movimentadas avenidas Rebouças e Gabriel Monteiro da Silva – para amantes das artes, sejam iniciantes, profissionais ou até marcas e empresas interessadas em se associar a esse universo criativo.

A Banda Capuccino se apresentou na abertura do espaço. Foto: Divulgação.

“Fika” – palavra sueca que, como no português “saudade”, não tem tradução – significa basicamente uma pausa para estreitar os laços.  A palavra Fika teve origem no século 19, corresponde a um verbo e a um substantivo, e era considerada uma gíria que derivou da palavra kaffe (café). O menu do Fika, até hoje, é basicamente um café, acompanhado de delícias, como kanelbulle (bolinho de canela com cardamomo). Os suecos amam cardamomo e quase todo pão doce contém a especiaria na massa. Curiosamente, até hoje os suecos preferiram não traduzir esta palavra, pois eles alegam que, mantendo no original, o real significado deste momento corre menos risco de se perder. Mais do que uma pausa diária para um café e docinhos entre amigos, trata-se de um fenômeno social. Um ritual que refresca o cérebro e fortalece as relações de amizade, criatividade e produtividade.

"Caravaggio" - Foto de Leandro Selister, premiado na 6ª edição do Mobile Photo Festival.

A mObgraphia Cultura Visual abriu no  último dia 27, as inscrições para o Prêmio Mobile Photo Festival 2020, o Maior Festival Latinoamericano de Fotografia com Celular (Mobgrafia). A Exposição Fotográfica resultado da 7ª edição do Mobile Photo Festival 2020 ficará no Museu da Imagem e do Som de São Paulo entre 15 de maio e 5 de julho de 2020.

Hoje há, no mundo, 7,9 bilhões de linhas mobile ativas para 7,5 bilhões de seres humanos. A quantidade de informação disponível nesses aparelhos pode gerar inúmeras situações. A cultura de registrar momentos, paisagens ou pessoas utilizando seus próprios smartphones é presente no planeta. Esse estilo de captura de imagens feita em smartphones é o que se chama de mobgrafia.

O projeto foi criado para ser um espaço de visibilidade para as mulheres que contribuem para a ciência brasileira. Foto: Getty Images.

O projeto Open Box da Ciência mergulhou em bases de dados oficiais para identificar as mulheres cientistas com contribuições importantes para a pesquisa em cinco áreas do conhecimento. O levantamento sobre mulheres na ciência foi lançado nesta quarta-feira (12), em São Paulo. No mesmo evento também ocorreu o lançamento da Agência Bori, plataforma que vai fornecer a jornalistas dados sobre estudos inéditos de pesquisadores brasileiros.

A Plotagem sendo montada no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Foto: MAC USP / Divulgação.

Em 1956, em um manifesto, Augusto de Campos afirmou “poesia concreta: tensão de palavra-coisas no espaço-tempo” (1). O artista-poeta abordava a junção do caráter subjetivo da linguagem com a fisicalidade da representação desta e a união simultânea das dimensões espaciais e temporais em poemas visuais concretos. Em Você está aqui (1997), Tadeu Jungle levou essa definição às últimas consequências, incorporando ainda outras influências, como o readymade de Marcel Duchamp e um de seus desdobramentos dos anos 1960, a pop art. Cineasta, fotógrafo, poeta e artista visual, Jungle tem a multidisciplinaridade O multiartista.intersemiótica e inquietude criativa como características centrais de sua produção e personalidade.

O multiartista é herdeiro direto do trio Noigandres, de Augusto e Haroldo de Campos e Décio Pignatari; e de artistas pluraisTrio Noigandres. dos anos 1980 da cena paulistana, como Zé Celso Martinez Corrêa, Ivald Granato e José Roberto Aguilar, com os quais manteve intenso diálogo. Desde o começo de sua trajetória, vem explorando diferentes linguagens para se expressar, e realizou vídeos, em que além de dirigir, muitas vezes atuou; poemas visuais em distintos suportes, como pichações, adesivos e objetos poéticos, além de serigrafias, fotografias, pinturas e instalações cujas palavras e imagens se encontram com frequência. A afirmação embutida em Você está aqui torna o leitor um cúmplice invariavelmente consciente do significado da frase. No ato da fruição ativa-se uma auto-percepção do aqui e do agora, um dos preceitos do budismo, que fez com que o autor denominasse-o de “poema zen”.

O sentimento é amplificado pela potência visual das instalações realizadas por Jungle com o poema, desde o final dos anos 1990. O trabalho, no entanto, apareceu para o artista ainda em 1981, quando em uma “viagem mochileira” pela Europa, ao tentar se localizar em um mapa de uma estação de trem, percebeu a falta da clássica inscrição do “você está aqui”. O adesivo da frase havia descolado e estava caído na moldura de vidro do mapa, tornando impossível a identificação do local onde ele realmente se encontrava naquele momento. A ideia ficou guardada em anotações de cadernos, e em 1997, em um ato duchampiano, o artista se apropriou do seu “achado perdido” e o deslocou como obra de arte em uma exposição na galeria Valu Oria, em São Paulo.